(Cannes) David Cronenberg prédit avant le 75e Festival de Cannes que les spectateurs quitteront la salle dans les cinq premières minutes de son nouveau film. Certains ont tout de suite imaginé que Crimes du Futur ferait scandale et choquerait le public du festival comme Crash, prix spécial du jury en 1996.
Posté hier à 20h
Marc Cassivi Presse
Disons que le nouveau Cronenberg, présenté en compétition lundi, est arrivé sur la Croisette, précédé d’une réputation sulfureuse… à laquelle le mythique réalisateur canadien a lui-même contribué. La ruée vers la sortie, pour autant que je sache, ne s’est pas produite.
“J’ai été mal compris”, m’a dit le réalisateur de 79 ans dans une interview sur une terrasse cannoise. Ce que je voulais dire, c’est que le public cannois n’est pas un public normal. Certains sont là pour voir les stars ou être sur le tapis rouge. Ils peuvent être bouleversés, indignés ou suffisamment ennuyés pour quitter la série. Même si ce n’est pas ce que je veux ! »
Crimes du futur, premier film de David Cronenberg en huit ans, n’est pas un remake du film expérimental du même titre, réalisé en 1970 par le Torontois. C’est l’histoire d’un artiste d’avant-garde, Sol Tensor (Vigo Mortensen), dont le corps produit de nouveaux organes jamais vus auparavant dans un monde anti-utopique.
IMAGE de IMDB
Lea Seydou, Vigo Mortensen et Kristen Stewart dans Les crimes du futur
Il compte sur la coopération de sa collègue chirurgienne, Caprice (Léa Seydou), qui procède à l’ablation des nouveaux organes après les avoir tatoués in vivo. Ils sont littéralement, comme le dit un personnage du film, « des artistes de paysages intérieurs ». Des stars dans son domaine : celui de la chirurgie en direct comme performance artistique. Un mystérieux groupe de dissidents veut utiliser sa notoriété pour révéler au monde la prochaine étape de l’évolution humaine…
David Cronenberg revient sur “certaines de ses obsessions”, a déclaré en conférence de presse lors du dévoilement de son programme, le délégué général Thierry Fremo.
« Il a tort ! s’exclame le réalisateur en souriant. C’est légal, bien sûr, dit-il. Et je sais que le film sera perçu par les fans de mes premières œuvres de cette façon. Mais je ne suis pas obsédé ! Pas du tout! [me dit-il en français]. C’est ainsi que je vois le monde. Le corps est une réalité. Nous faisons des films avec des corps. C’est ce que nous filmons. Donc pour moi, tout est naturel. »
Dans Crimes du futur, qui doit sortir en salles le 3 juin au Québec, Cronenberg a retravaillé l’horreur corporelle de ses débuts. On pense forcément au Vidéodrome… ainsi qu’à la Palme d’or de l’an dernier, le Titanium de Julie Ducurno, qui était en quelque sorte un hommage au cinéma de Cronenberg.
“Évidemment, je vois le lien entre ce film et Vidéodrome”, déclare David Cronenberg. Nous mettons des choses dans le corps. Mais je vois aussi des liens avec Dangerous Method, Cosmopolis ou Maps to the Stars. Même si c’est moins évident. Cependant, je n’ai pas fait un film qui équivaut aux plus grands succès de Cronenberg ! »
Ne faudrait-il pas chercher un clin d’œil à ses anciens films dans Crimes du futur ? Les anciens écrans à faisceaux d’électrons m’ont fait penser à Vidéodrome.
“Je n’ai pas d’avantage créatif pour penser à mes anciens films. Je les oublie. S’il y a des liens, tant mieux. Après tout, c’est tout pour moi. Quand j’ai parlé à William Burroughs de Naked Lunch, je lui ai dit que je devrais inclure sa vie dans le scénario. Il a répondu qu’il ne faisait pas de distinction entre la vie et le travail. C’est un peu la même chose pour moi. Tous mes films font partie d’une même œuvre. »
Le Canadien se retrouve en course à Cannes pour la sixième fois après un crash, une araignée, une histoire de violence, une cosmopole et des cartes aux stars qui ont valu à Julianne Moore le prix de la meilleure actrice en 2014.
“C’est fantastique de concourir car nous avons l’attention des médias du monde entier. J’ai fait un film indépendant avec un budget relativement modeste. Nous n’avons pas le budget pour le promouvoir en tant que Top Gun. C’est donc formidable d’être ici pour le marketing. Je l’ai souvent dit : gagner un prix ou pas après c’est secondaire. »
David Cronenberg soulève à nouveau des questions éthiques intéressantes dans ce travail, où la “beauté intérieure” est à l’honneur. Jusqu’où pouvons-nous et devons-nous aller dans la transformation de notre corps pour qu’il puisse s’adapter à un nouvel environnement ? Le réalisateur, qui a proposé de créer du NFT à partir de photos de calculs rénaux, se demande aussi ce qu’est l’art.
“Qu’est-ce que l’art?” C’est une question à laquelle nous n’avons pas de réponse. Mais nous continuerons d’essayer d’y répondre. Parce qu’un nouvel art est en train de se créer qui pourrait ne pas être considéré comme de l’art grec », a déclaré le réalisateur, qui a partiellement tourné son film à Athènes.
Dans un futur proche, dépeint dans les Crimes du Futur, l’évolution est ce qu’elle est, et grâce à une incroyable mutation génétique, les humains ne souffrent plus. Leur corps n’a plus la capacité de ressentir la douleur. La dernière mode est l’automutilation. Aussi, si les images de bistouris et de plongée à l’intérieur ne sont pas dans votre palette gustative, vous préférerez peut-être sauter votre tour. Tout ce que vous pouvez faire avec une perceuse ou un couteau à pizza…
Et puisque plus personne n’est infecté, la stérilisation prévaut. Les instruments chirurgicaux sont stockés comme des instruments ordinaires dans un garage. Même le lavage des mains n’est plus à la mode. “J’ai écrit la première version du scénario en 1998. Je ne pouvais pas imaginer que 25 ans plus tard, nous vivrions tout ce que nous avions ! dit Cronenberg.
Le film met également en vedette Don McKellar et Kristen Stewart en tant qu’archivistes de ces nouveaux corps créés par l’homme. Stewart propose le jeu le plus étrange dans ce film délibérément étrange. Que voulez-vous, la vue d’organes internes tout juste retirés du corps excite son personnage…
Elle n’est pas la seule. Tout le monde semble apprécier d’être déchiré. Ils s’excitent à la vue d’une rate fraîche ou d’un rein sanglant. Chacun le sien.
“La chirurgie, c’est le nouveau sexe”, confirme Sol, qui vient d’être éviscéré. C’est dans cette excitation sadomasochiste que ce film, qu’on pourrait appeler “Sex and Surgery”, mène le plus au désastre.
“Crash n’était pas de la science-fiction, et c’est peut-être pour cela que c’était plus troublant”, a déclaré Cronenberg. The Fly, un opéra à trois personnages, est une histoire très déprimante, mais comme c’est de la science-fiction, ça va mieux ! »
Rien n’est exactement ce qui semble être dans le retour du réalisateur à la science-fiction. Les crimes du futur sont sinistres, anxieux et sensuels. C’est déformé, comique et dérangeant – grâce à la musique d’Howard Shore – comme c’est souvent le cas chez Cronenberg.
Mais cette anti-utopie ne tient pas toutes ses promesses. Il reste des traces dans le scénario, notamment dans les jeux de simulation. Les motivations des personnages ne sont pas toujours claires et les dialogues métaphysiques sont parfois orientés vers le côté verbeux.
Par contre, il y a des images très fortes et significatives. La réalisation faite de luminaires est magnifique. Le film commence par une scène troublante d’un enfant mangeant goulûment une poubelle en plastique, incapable de se contrôler face à une mère fâchée d’avoir donné naissance à un tel monstre.
“C’est un film sur l’évolution du corps humain, pour le meilleur et pour le pire”, explique Cronenberg. En partie inspiré par ce que nous avons fait avec l’environnement, qui peut être irréversible. Les gens pourront-ils s’adapter à leur nouvel environnement grâce à la technologie et se nourrir du plastique qui pollue nos océans ? Faudra-t-il miner le capitalisme d’une manière ou d’une autre pour survivre ? Le film est un peu satirique, je m’amuse. Mais les questions qu’il pose sont sérieuses. »
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