Brooke wurde am 21. März 1925 als Tochter jüdischer Einwanderer aus Russland in London geboren. Seine Eltern nahmen ihn oft mit ins Theater. Als er zehn Jahre alt war, schenkte er Hamlet Pappfiguren. “Die Ärmsten saßen ungefähr zwei Stunden da”, erinnerte er sich in einem Interview mit dem amerikanischen Radiosender NPR. Über seine eigene Leistung sagte er: “Diese winzige Stimme, die falsch liest und sagt: ‘Sein oder nicht sein, das ist die Frage’!”
Und der junge Brook blieb dem Theater treu. 1943 brachte er „Dr. Faust’ auf der Bühne in einem Londoner Pub. Mit Anfang 20 galt er als Wunderkind und inszenierte Shakespeare in Stratford-upon-Avon, aber auch Richard Strauss’ Salome am Londoner Royal Opera House. Salvador Dalí schuf so gewagte Bühnenbilder, dass Brooke daraufhin gefeuert wurde.
Werden Sie zum Star mit Komödien und Musicals
Dann machten ihn Komödien und Musicals zum Star des Londoner West End. Er hat mit Theatertitanen wie Laurence Olivier, John Gielgud und Vivien Leigh zusammengearbeitet und wurde mit Auszeichnungen überhäuft. Brook probierte alles aus – „Kultur, Sex, Drogen, Religionen“ – bevor er 1951 die Schauspielerin Natasha Parry heiratete, mit der er bis zu ihrem Tod im Jahr 2015 zusammen war.
Peter Bach ist tot
Der Filmemacher Peter Brook ist am Sonntag im Alter von 97 Jahren gestorben. 1969 erschien sein Werk “Der leere Raum” in deutscher Sprache, das ihn zu einem Meister der Avantgarde machte. Im Mittelpunkt seiner Arbeit steht seit jeher der Mensch.
Seine experimentelle Inszenierung Marat/Sade von Peter Weiss (1964), in der die Schauspieler zu Insassen eines Irrenhauses wurden, gab einen Vorgeschmack auf sein 1969 auf Deutsch erschienenes wegweisendes Werk Der Leere Raum Das Spiel ist so leer, dass einer durchgehen kann, während ein anderer zuschaut.
Leerraum als „nackte Bühne“
Mit dieser Haltung modernisierte Brook das Theater der Nachkriegszeit radikal: “Ich kann jeden leeren Raum nehmen und ihn eine nackte Bühne nennen.” Den bürgerlichen Produktionen den Kampf ansagen. Brooks bevorzugte einen asketischen Stil, der sich auf elementare Gesten konzentrierte, die allen Menschen gemeinsam sind.
Reuters/Tony Gentile „Ich kann jeden leeren Raum nehmen und ihn eine nackte Bühne nennen“, sagte Brooke. Er gilt als Meister des asketischen Theaterstils.
Dementsprechend entwickelte er Anfang der 1970er Jahre seine eigene, auf Ausdruck ausgerichtete Theatersprache „Orgast“. 1970 verwirklichte er seine Ideen für einen nackten Raum mit einer legendären akrobatischen Shakespeare-Inszenierung. Ein Sommernachtstraum, in einem reinweißen, trapezförmigen kubischen Raum, gilt noch immer als eine der prägenden Inszenierungen der Nachkriegszeit.
Brook wollte ursprünglich Filmregisseur werden. Doch nach seinem Hit Herr der Fliegen im Jahr 1961 erkannte er, dass die Bühne mehr Freiheit bot: Dort könne man „aus einem Schauspieler, der nur einen Stock greift, ein Universum im leeren Raum erschaffen“. Beim Film hingegen ist man dem Budget und den Produzenten immer ausgeliefert.
Umzug nach Paris
Brooke zog in den 1970er Jahren dauerhaft nach Paris. Dort gründete er das International Centre for Theatre Studies zum Studium afrikanischer und östlicher Traditionen. Die internationale Truppe fand im ehemaligen Varietétheater Theatre des Bouffes du Nord eine Heimat. Anstatt das hartgesottene Londoner Publikum mit aufwändigen Produktionen zu beeindrucken, tourte Brooke manchmal mit seiner Improvisationstruppe durch afrikanische Dörfer und benutzte einen Teppich als Bühne.
In den folgenden Jahrzehnten wurden seine Produktionen kleiner und internationaler. Mit einer Ausnahme: 1985 adaptierte er das Sanskrit-Epos „Le Mahabharata“. Die neunstündige Premiere fand in einem Steinbruch bei Avignon statt und endete im Morgengrauen. Und so bleibt das Werk von Peter Brooks einzigartig in seiner Vielfalt und Bedeutung, was auch für seinen Einfluss auf das zeitgenössische Theater gilt – mehr dazu unter oe1.ORF.at.
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